Frida Kahlo’nun gardırobu

Ölümünün ardından Frida Kahlo’nun eşyaları, yaşamı boyunca evi olan Mexico City’deki La Casa Azul’da (Mavi Ev) kilit altında tutuldu. Yarım yüzyıl sonra, giysi, mücevher, kozmetik ve diğer kişisel eşyalarından oluşan koleksiyonu keşfedildi.

Eşsiz, yıkıcı, çelişkili Meksikalı ressam Frida Kahlo (1907 – 1954) bugün 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak anılıyor. Canlı sanat eserleri kadar sıra dışı yaşam olayları ve kişisel tarzıyla da tanınan Kahlo, birçok fotoğrafçının objektifinden ölümsüzleşen ve feministler, sanatçılar ve moda tasarımcıları tarafından sahiplenilen imajıyla kült bir figür haline gelmiştir.

2004 yılında Kahlo’nun kişisel eşyalarından oluşan son derece samimi bir koleksiyonun ortaya çıkması, onun yaşamı ve sanatı hakkındaki anlayışımızı önemli ölçüde değiştirdi. Bu nesneler arasında, bazıları boya lekeli ve gözle görülür yıpranma izleri taşıyan, kendine özgü ve rengârenk Meksika yerel giysileri; Frida’nın kendi elleriyle dizdiği Kolomb öncesi döneme ait kolyeler; girift bir şekilde elle boyanmış tıbbi korseler ve ortopedik cihazlardan örnekler yer alıyordu; aşk mektupları ve birkaç makyaj malzemesi – hala orijinal ambalajlarında, Kahlo’nun 1954’teki ölümünün ardından, kocası Meksikalı duvar ressamı Diego Rivera ve Rivera’nın arkadaşı ve hamisi Dolores Olmedo’nun istekleri doğrultusunda 50 yıl boyunca kilit altında tutulmuştu.

Bu kişisel arşiv, onca yıl boyunca Kahlo’nun Mexico City’de doğduğu, yaşadığı ve öldüğü ev olan La Casa Azul’daki banyosunda muhafaza edildi. Ev, 1957’den beri sanatçının yaşamına ve çalışmalarına adanmış bir müze. Evdeki dolaplar, çekmeceler ve sandıklar, sanatçının yaşamı boyunca biriktirdiği sayısız nesneyi barındırıyordu. 2002’den bu yana Müze Müdürü olan Hilda Trujillo, banyonun ilk kez açıldığı anı hatırlıyor:

…Diego’nun tüm mektupları, belgeleri, kitapları ve önemli gördüğü şeyleri sadece bir banyoda bırakma talimatı verdiğini biliyorduk, […] Daha sonra entelektüellerden ve Kahlo uzmanlarından bu alanın açılması yönünde talepler geldi…

Her şeyi açmaya 2004 yılında başladık, çok yavaş ilerliyorduk, çünkü orada ne olduğunu bilmiyorduk, ama yaptığımız şeyin önemli olduğunu biliyorduk ve bir dakikayı bile boşa harcamak istemiyorduk…

Kahlo’nun eşyaları o kadar kişiseldi ki, Hilda Trujillo, başlangıçta koleksiyonu keşfetme hakkının olup olmadığını sorguladı:

Kendimi davetsiz misafir gibi hissettim, Frida’nın eşyalarıyla orada bulunmaya ne hakkım vardı? Zaman zaman bunu yapmaya hakkım olmadığını, kimsenin buna hakkı olmadığını düşündüm. Ancak restore etmek, kurtarmak da önemliydi […] mektuplar ve fotoğraflar – oldukları gibi bırakılmış, zaman içinde donmuşlardı ve bazı tekstil ürünleri – ama çok kötü durumdaydılar. Kedilerin ve farelerin içeri girip onları kemirdiği anlaşılıyordu.

O tarihten bu yana Frida Kahlo Müzesi, 2007 yılında varlığı kamuoyuna duyurulan koleksiyonu kataloglamak ve restore etmek için büyük bir proje başlattı. Parçalardan bazıları aynı yıl sergilendi ve 2012’den bu yana Kahlo’nun elbiseleri Las Apariencias engañan (Görünüşler Aldatıcı Olabilir) sergisinde sergileniyor.

Bu mahrem objelerden 200’den fazlası şimdi V&A’ya ödünç verildi ve Frida Kahlo sergisinde Meksika dışında ilk kez ziyaretçilerin ilgisine sunuldu: Making Her Self Up, (16 Haziran – 4 Kasım 2018). Kahlo’nun önemli otoportreleri, fotoğrafları ve filmleriyle birlikte sergilenen bu objeler, sanatçının ilgi çekici yaşam öyküsüne yeni bir bakış açısı sunuyor ve son derece koreografik görünümünü ve tarzını keşfetmemize olanak sağlıyor.

…V&A’nın desteğiyle restorasyon çalışmalarına devam edeceğiz, çünkü 22.000’den fazla belgeyi, Frida’nın 300’den fazla kıyafetini ve bazıları Frida’nın annesi veya Frida’nın kendisi tarafından işlenmiş masa örtüleri, battaniyeler gibi çok sayıda diğer tekstil ürününü restore etmek basit bir iş değil.

Hilda Trujillo

Keşfedilen çok sayıda mektup, Kahlo’nun Isamu Noguchi, Man Ray, Nickolas Muray, Manuel Álvarez Bravo ve şair Pablo Neruda gibi sanatçılar, entelektüeller ve fotoğrafçılarla olan yakın ilişkisini ortaya koymaktadır. Fotoğrafçı babası Guillermo Kahlo’nun yanında öğrendiği fotoğrafçılığa olan ilgisi, Kahlo’ya miras kalan ve zaman içinde oluşturduğu 6.000’den fazla fotoğraftan oluşan koleksiyonda açıkça görülmektedir. Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, Edward Weston, Tina Modotti, Héctor García ve Gisèle Freund gibi tanınmış fotoğrafçıların çektiği fotoğrafların yanında arkadaşları ve ailesiyle çekilmiş gayri resmi fotoğraflar da yer alıyor. Hilda Trujillo’nun da açıkladığı gibi, koleksiyon bir araya geldiğinde Kahlo’nun kişisel yaşamına dair benzersiz bir içgörü ortaya çıkıyor:

Bence tüm bunlar Diego Rivera ve Frida Kahlo’nun tarihini, kişiliğini ve o dönemde Meksika’da olup bitenleri yorumlamak için bir dönüm noktasıydı.

Hilda Trujillo

Bir dizi tıbbi korse, destekleyici sırtlık ve protez bacak, 18 yaşındayken geçirdiği ve kalıcı acılara, hareketsizliğe ve çocuk sahibi olamamasına neden olan ölümcül otobüs kazasının öyküsünü aydınlatıyor. Bu olay Kahlo’nun otoportreye olan ilgisinin katalizörü oldu – yatağa bağlıyken, dört direkli yatağına yerleştirilmiş bir ayna kullanarak resim yapmaya başladı.

…bugün biliyoruz ki, Frida, entelektüel açıdan huzursuz bir insan, hevesli bir Frida, partileri seven canlı bir Frida olarak yansıtıyor ve aslında – eserlerinde tasvir ettiği tüm zorluklar ve acılar – günlük hayatını gölgelemedi.

Hilda Trujillo

Koleksiyon ayrıca Kahlo’nun sanatının yanı sıra, yerli tekstil ürünlerini de duygusal güç vermek ve kişisel kimlik duygusunu geliştirmek için nasıl kullandığını ortaya koyuyor. Çarpıcı görünümü politik bir ifadeydi – kimliğini kendi melez mirasını ve Meksika’ya olan bağlılığını yansıtacak şekilde oluşturdu. Gardırobunda geleneksel Meksika kıyafetlerinden örnekler – rebozolar (saçaklı şallar), işlemeli huipiller (kare kesimli üstler), enagualar (etekler) ve holanes (volanlar) ile dini ve komünist sembolizmle boyanmış korseler bulunmaktadır.

En sevdiği ruj olan Revlon’un ‘Everything’s Rosy’si de dahil olmak üzere canlı tonlardaki güzellik ürünleri ve imzası haline gelen, tek kaşını vurgulamak için kullandığı ‘abanoz’ kaş kalemi, görünüşü üzerinde deneyler yapan ve bunu ustalıkla inşa eden bir kadının resmini çiziyor. Kahlo, bazı tıbbi objelerini (elle boyanmış korseler ve küçük çanlar ve Çin ejderhası motifleriyle süslenmiş çarpıcı kırmızı bir platform çizme ile tamamlanan özel protez bacak) bile kendini ifade etme aracı olarak geri kazanmıştır.

Bu, bugün gençlerin ilişki kurabileceği bir yorumdur; birçok yara almış ama bu acıyı sanata dönüştürebilmiş bir kadın. Bu arşivlerde keşfettiğimiz şey buydu.

Hilda Trujillo